Le piccole e grandi città sono sempre affascinanti e piene di vita, con le loro strade animate, i maestosi edifici storici e i colori vivaci che danzano tra le architetture. Per un fotografo, però, catturare l'ambiente urbano in modo insolito e poco comune rappresenta una sfida affascinante, perchè la tentazione di scattare le solite immagini clichè e "da turista" è sempre forte.
È proprio quando si è in grado di svelare angoli nascosti, luoghi non citati da nessuna guida turistica, dettagli inaspettati e prospettive inconsuete, che la fotografia urbana assume una nuova dimensione, evocando emozioni e storie al di là delle apparenze.

In Italia ci sono oltre 300 borghi, da nord a sud della penisola sorgono questi piccoli paesini, spesso di origine medievale, pieni di bellezze e tradizione e sono forse la rappresentanza più evidente dell'importante patrimonio storico, culturale ed architettonico del nostro paese. Non è un caso se sono diventati negli ultimi anni un grande fenomeno turistico con tanti visitatori che scelgono questi luoghi come mete per i loro viaggi, sopratutto quelli brevi, e questo anche grazie ai numerosi programmi di valorizzazione portato avanti da tantissime associazioni culturali presenti sul territorio.
Fare un'uscita fotografica in un borgo antico è allo stesso tempo un modo per scoprire questi meravigliosi posti e, sopratutto, catturare con la proprio fotocamera paesaggi e atmosfere particolari che difficilmente si possono trovare altrove. Per questi motivi in questo articolo vogliamo fornirti una guida completa su come organizzare al meglio un'uscita di fotografia nei borghi, in particolare vedremo cosa vedere e fotografare, le inquadrature da scattare, l'attrezzatura necessaria e altri consigli utili per vivere al meglio questa esperienza.

Dopo aver illustrato la guida su come fotografare il tramonto (puoi leggerla a questo link), in questo articolo scopriremo invece come catturare con la fotocamera un altro momento della giornata che spesso offre una magia particolare e dei colori unici: l'alba.
Come abbiamo fatto per il tramonto, anche qui illustreremo in dettaglio tutti i passi necessari per fotografare al meglio il sorgere del sole, con indicazioni precise su alcuni aspetti come le location e l'orario ideali, l’attrezzatura da utilizzare e l'impostazione della fotocamera.

Abbiamo il piacere di ospitare sul nostro blog Samuele Ripani, giovane fotografo di ritratti e all'attivo già diverse pubblicazioni su riviste specialistiche.
In questo articolo Samuele ci racconta il suo percorso e la sua attività e ci fornirà consigli utili su un'aspetto importante per chi fa ritrattistica: la scelta del luogo dove tenere uno shooting.

Se sei appassionato di fotografia sarei quasi sicuramente un frequentatore abituale di mostre fotografiche, magari portandoti dietro la tua fidata reflex con l'intenzione di fare qualche foto. Nella maggior parte delle esposizioni infatti è consentito fare fotografie senza alcun limite, diversamente dai musei e dalle mostre d'arte in cui spesso non è consentito o è molto limitato l'uso di fotocamere.
Se decidi di portarti la fotocamera ad una mostra cerca di non fare come fanno quasi tutti: cadere nella banalità di fotografare… le immagini esposte. In tantissimi fanno questo tipo di scatto direi quasi inutile, dal momento che se si vuole avere le foto esposte come “ricordo” c’è quasi sempre la possibilità di acquistare il catalogo ufficiale della mostra (senza contare che in internet si trovano facilmente, a meno che chi espone è un fotografo sconosciuto).
Come fai ogni volta che hai in mano la tua reflex, anche in questo caso cerca di essere originale e creativo.
In questo articolo vogliamo suggerirti alcune idee di scatto che puoi realizzare visitando una mostra fotografica.

Ogni fotografo, che si tratti di un esperto professionista o che abbia appena approcciato a questo mondo, possiede solitamente un suo genere preferito. Se anche tu sei un appassionato di scatti e tra i vari stili prediligi quello paesaggistico, in questa guida a queto genere vedremo insieme l'attrezzatura fotografica di cui hai bisogno, le impostazioni da favorire, i trucchetti per valorizzare le foto, nonché i luoghi più indicati affinché i tuoi scatti siano degne di nota.

Catturare con la propria fotocamera il tramonto può sembrare semplice e alla portata di tutti, ma per ottenere delle immagini interessanti e non banali di questo spettacolo della natura è necessario seguire alcuni accorgimenti per quanto riguarda il momento dello scatto, l'attrezzatura e l'impostazione a livello tecnico.
Con questo articolo vogliamo fornirti una guida completa su come fotografare il tramonto con consigli pratici e i passi da seguire: da quale luogo scegliere, all’attrezzatura da portarsi dietro fino a come impostare la reflex.

Avere cura del proprio e costoso corredo fotografico è un aspetto fondamentale per non rovinarlo, averlo sempre funzionante al massimo e farlo durare nel tempo.
La pulizia del corpo macchina, degli obiettivi e di tutti gli accessori è un'operazione da fare periodicamente per evitare che polvere, grasso e sporcizia si accumuli e arrivi a danneggiare gravemente i componenti interni, soprattutto quelli elettronici.

L’obiettivo kit è spesso considerato quello più inutile nell’equipaggiamento di un fotografo, con delle lunghezze focali che non permettono né un ampio angolo di ripresa e nemmeno una riduzione significativa delle distanze che consente di ingrandire il soggetto che si vuole fotografare.
In questo articolo cercheremo di dare un senso a questo obiettivo fotografico, andando a scoprire in quali situazioni e luoghi può essere utile averlo nel proprio zaino e utilizzarlo per scattare.

Nella guida Lo scatto remoto: un accessorio indispensabile da avere nel proprio corredo fotografico abbiamo visto le caratteristiche più importanti di questo strumento e tutti i modelli disponibili sul mercato, in questo articolo scopriremo invece quando è indispensabile usarlo per ottenere delle foto senza l’effetto mosso o fuori fuoco.