Il dibattito tra reflex e mirrorless è ormai un classico della fotografia. Anche se oggi il panorama è dominato dalle mirrorless e i produttori sembrano aver puntato quasi tutto su questa tipologia di fotocamere, la reflex non è scomparsa e per molti fotografi, soprattutto alle prime armi, rappresenta ancora una scelta valida e conveniente.
La verità è che non esiste una risposta assoluta: entrambe le soluzioni hanno punti di forza e limiti, e la decisione finale dipende dalle tue esigenze personali e dal modo in cui vivi la fotografia.

In un’epoca in cui l’occhio è costantemente bombardato da immagini complesse, affollate e spesso sovraccariche, la fotografia minimalista si propone come un linguaggio visivo essenziale, rigoroso ed evocativo. Ridurre la scena ai suoi elementi fondamentali non è un’esercitazione di sottrazione fine a sé stessa, ma una scelta deliberata che mette al centro la forma, la luce e la composizione.
In questo articolo esploreremo questo genere fotografico spesso snobbato, cercando di capire come costruire uno scatto minimalista efficace, dalle tecniche di composizione alla scelta della luce, fino agli accorgimenti tecnici e post-produttivi utili a rafforzare l'impatto visivo ed emotivo dell’immagine.

Quando senti che la tua fotocamera non basta più, la tentazione di investire in un nuovo corpo macchina può diventare forte. Ma la verità è che spesso non hai bisogno di spendere centinaia (o migliaia) di euro per ottenere immagini migliori. A volte bastano piccoli accessori intelligenti, economici e ben scelti per fare un salto di qualità notevole nei tuoi scatti.

Catturare un luogo attraverso l’obiettivo non è solo questione di tecnica o attrezzatura: è un esercizio di attenzione, un invito a osservare con sguardo nuovo. Fotografare significa esplorare il mondo — vicino o lontano — trasformando la realtà in visione. Le immagini che emozionano non sempre nascono da luoghi famosi: spesso, la bellezza si rivela dove meno ce l’aspettiamo, in location insolite e fuori dai soliti percorsi.
In questo articolo abbiamo raccolto dieci mete sorprendenti tra natura e città, scelte per la loro straordinaria resa fotografica e adatte a ogni livello di esperienza.

La fotografia può fare molto più che mostrare la realtà: può raccontarla, interpretarla e perfino trasformarla. Dietro ogni immagine non c’è solo una scena o un soggetto, ma anche una visione, una scelta, un’emozione. Fotografare diventa così un modo per esprimere ciò che senti, per comunicare qualcosa che le parole da sole non riescono a dire.
Non si tratta solo di tecnica: si tratta di intenzione. E di consapevolezza.

La fotografia è una passione accessibile a tutti, ma scegliere l'attrezzatura giusta può risultare complicato, specialmente per chi si avvicina a questo mondo per la prima volta. Con una vasta gamma di fotocamere, obiettivi e accessori disponibili, è importante comprendere le caratteristiche essenziali e fare un investimento intelligente in base alle proprie esigenze e soprattutto al proprio budget. I costi dell’attrezzatura fotografica infatti variano da poche centinaia a molte migliaia di euro e questo rende molto difficile per chi inizia capire come comporre il proprio equipaggiamento fotografico senza sprecare inutilmente denaro.

L'astrofotografia è uno dei generi fotografici più interessanti che ci siano perchè permette di esplorare quello che c’è oltre i confini della Terra, direttamente nel vasto universo sopra di noi.
Questa disciplina affascinante unisce scienza e arte, permettendo ai fotografi di immortalare stelle, pianeti, galassie e persino fenomeni astronomici straordinari. Ma non è solo questione di puntare la macchina fotografica verso il cielo: l'astrofotografia richiede pazienza, preparazione e, soprattutto, la giusta conoscenza.
La strada verso l'astrofotografia inizia con una comprensione delle tecniche di base e delle attrezzature necessarie.

In internet ci si può imbattere in numerosi siti in cui si possono vendere le proprie fotografie, ma in questa sede vediamo quali sono i migliori.

La fotografia di ritratto è un'arte che cattura l'essenza e la personalità di una persona. Questo genere richiede un giusto approccio con il soggetto, la giusta conoscenza di alcune tecniche e regole di composizione fotografiche e soprattutto la giusta attrezzatura. In particolare, la scelta dell’obiettivo più adatto per i ritratti è fondamentale per ottenere risultati straordinari.
In questo articolo, esploreremo i migliori obiettivi fotografici per la ritrattistica, andando a scoprire le caratteristiche più importanti che devono avere per essere adatti a questo genere e i migliori modelli attualmente sul mercato (con un focus particolare su quelli compatibili con le fotocamere Canon e Nikon).
Che tu sia un fotografo professionista o un appassionato alle prime armi, trovare l'obiettivo ideale farà la differenza nelle tue immagini. Scopriamo insieme quali sono le caratteristiche principali da considerare!

Il mare è sempre stato uno dei soggetti che affascina di più gli appassionati di fotografia, il desiderio di effettuare escursioni e di recarsi con la propria fotocamera in riva, lungo la costa o sugli scogli è sempre forte, soprattutto in estate. Tuttavia, catturare l'essenza di questo soggetto naturale in modo originale non è semplice e può essere una bella sfida. Spesso infatti si scattano le classiche immagini “vacanze”, quelle che fanno un pò tutti con lo smartphone.
In quest'articolo ti faremo scoprire 5 idee di scatto per fotografare il mare in modo da ottenere dei risultati originali e creativi, anche per chi non è un professionista.